Die Idee für das neueste Album des Komponisten Rafael Anton Irisarri entstand während seiner Italien-Tournee im Jahr 2016, Monate vor der unerwarteten Präsidentschaftswahl im Herbst. Der sprachliche Fehler in einem harmlosen Diner in Mailand namens „il Mito Americano“ – was eigentlich „The American Dream“ bedeutet, aber wörtlich ins Englische übersetzt „The American Myth“ heißt – löste eine Reihe von Ideen aus, sowohl konzeptioneller als auch musikalischer Art.

Inmitten des Chaos des Jahres 2020, während er die karge Welt der brutalistischen Architektur erkundete und sich von den falschen Fassaden der Potemkinschen Dörfer inspirieren ließ, nahm eine Vision Gestalt an: FAÇADISMS. Über einen Zeitraum von drei Jahren komponiert, ist es eine spätkapitalistische Klage über brodelnde elektrische Verzweiflung.

Irisarris Besessenheit von sich wiederholenden Motiven spiegelt die zyklische Natur unserer turbulenten politischen Geschichte wider. Die acht Tracks des Albums wogen und stürmen wie ein Orkan, dem die Wut entzogen wird. Dies ist der Klang majestätischer Auflösung, morgendlicher Nachmittage, geformt aus einem traurigen Dunst mit höhlenartigen Gitarren und körnigem Zwielicht. Ein Wohlklang einer zurückweichenden Flut, während man durch die Überreste dessen, was übrig bleibt, siebt: Staub, Täuschung und Erinnerung.

FAÇADISMS beginnt mit dem düsteren Schleier von „Broken Intensification“ und bewegt sich fließend zwischen Momenten der Abwesenheit und des Verlassens. Aschgraue elektronische Schwaden wabern über der schwelenden Glut von Melodie, Gitarre und vereinzelten Streichern von verarbeiteten Streichern und Gesang, wie im verzückten Untergang von „Control Your Soul’s Desire for Freedom“ mit Julia Kent am Cello und Hannah Elizabeth Cox am Gesang.

„Die verarmten Völker Amerikas wussten schon immer, dass „Freiheit“ eine grausame Illusion ist, die von den Eliten geschaffen wurde, ähnlich wie Potemkins falsche Dörfer, die Katharina die Große beeindrucken sollten“, erklärt Irisarri. “FAÇADISMS zeigt eine verdrehte Umkehrung, bei der die Herrscher ihre Untertanen mit Illusionen von Sicherheit, Demokratie und Redefreiheit täuschen, um eine groteske Fata Morgana der Kontrolle über ihr eigenes Leben zu schaffen.“

An anderer Stelle lehnt sich Irisarri in Passagen gedämpfter Vergessenheit („Hollow“, „Dispersion of Belief“), während zerklüftete Drohnen dröhnen und sich in vom Wind zerschlagene Ambient-Trümmer auflösen. Man hat das Gefühl, dass es zu spät ist. Die Stunde der Wut ist vorbei. Die Schönheit ist gekommen und gegangen. Irisarris Muse ist zum Riss in der Fassade des sich auflösenden Mythos geworden.

Das Album endet mit einem Höhepunkt des großen Abschieds. „Red Moon Tide“, das in Zusammenarbeit mit dem kenianischen Klangkünstler KMRU entstand, entwickelt sich von einer flackernden Elegie zu himmlischer Unruhe, aufgewühlten Wellen hymnischen Abstiegs und brodelndem Lärm. Der Effekt ist beunruhigend und löst sich: ein Soundtrack für die Seele, die den Körper verlässt, nur um eine Leere zu entdecken. Es ist der Klang des nicht haltenden Zentrums, der Klang gemeinsamer Illusionen, die sich in einem Tunnel aus weißem Licht auflösen.

Das Titelbild fängt ein tiefes Gefühl der Trostlosigkeit ein. Es wurde in der historischen Barackensiedlung La Perla in Puerto Rico aufgenommen, wo Irisarri seine Kindheit verbrachte. Brutale koloniale Geheimnisse sind der Zeit verloren. Eine skelettartige Betonstruktur zerfällt vor einem weiten blauen Horizont. Nur der Schatten ihrer Hülle kräuselt sich auf dem leeren Meer.

„FAÇADISMS“ erscheint am 8. November als limitierte Gatefold-BioVinyl-Auflage in Schwarz, transparentem Petrol und Hellblau bei Black Knoll. Artwork und Layout von Daniel Castrejón.